Азербайджанский актер Кямран Агабалаев рассказал «Москва-Баку» о съёмках в Иране с Бондарчуком и Безруковым (фото)

1 сентября в московском кинотеатре «Октябрь» состоится премьера одного из самых ожидаемых фантастических релизов года - сериал Дмитрия Тюрина «Трудно быть богом». Новая масштабная экранизация культовой повести братьев Стругацких обещает стать настоящим событием, и одну из ключевых, интригующих ролей в ней исполнил азербайджанский актер Кямран Агабалаев. Для Кямрана Агабалаева это далеко не первый громкий проект в России. Зрители помнят его фактурных героев в исторических картинах «Янычар» и «Константинополь» от режиссера Сергея Чекалова. В данный момент актер занят на съемках новой масштабной российской кинокартины «Голицын». 

Обладая удивительной способностью с легкостью стирать географические и культурные границы, он одинаково органично смотрится как в российских масштабных драмах, так и в кинематографе Турции и европейских стран. В интервью «Москва-Баку» Кямран Агабалаев рассказал о своем погружении в загадочный мир Стругацких, а также поделился, сложно ли оставаться «своим» в кинематографе разных стран.

- Моего героя зовут Аифа. Это такой воин-философ или, если хотите, философ, которому приходится быть воином. И мне как раз был очень интересен этот контраст. С одной стороны, он человек действия, который умеет сражаться и принимать решения в очень непростых обстоятельствах. А с другой - он постоянно размышляет о происходящем, людях, правильном и неправильном. Мне кажется, зрителю будет интересно наблюдать именно за этим внутренним противоречием. Потому что иногда самый сильный человек это не тот, кто способен победить в бою, а тот, кто способен остановиться и задать себе вопрос: а правильно ли то, что я сейчас делаю? Аифа для меня именно такой персонаж. Но раскрывать его полностью я, конечно, не буду. Пусть зритель сам познакомится с ним.

- Какие впечатления у вас сложились от работы с Бондарчуком, Безруковым и другими участниками съемочной группы?

- Когда работаешь с такими актерами, как Федор Бондарчук, Сергей Безруков, Сергей Лавров, Никита Кологривый, Нина Сеничар и другими, то самое ценное - даже не какие-то отдельные советы. Ты просто находишься рядом с очень профессиональными людьми и наблюдаешь за тем, как они работают. У каждого свой метод, свой темперамент, своя манера существования в кадре. Но есть одна общая черта - серьезное отношение к профессии. Они могут быть абсолютно разными как актеры, но каждый из них выходит на площадку и понимает, что в этот момент нужно делать свою работу максимально точно.
И мне кажется, профессионализм как раз и заключается в этом. Независимо от того, какой сегодня день, какое у тебя настроение и сколько у тебя сцен, ты должен прийти и сделать свою работу. Поэтому я не могу сказать, что вынес какой-то один конкретный урок. Скорее, я еще раз убедился, что в профессии невозможно останавливаться. Ты всегда должен наблюдать, учиться и становиться лучше.

- Экранизация Стругацких - это всегда огромный вызов и событие в мире кино, а произведение «Трудно быть богом» отличается от традиционной фантастики. Поделитесь своим мнением, насколько сложно было создать его экранную версию?

- Да, такое ощущение было практически постоянно. Потому что «Трудно быть богом» - это действительно огромная работа, и здесь недостаточно просто снять историю по сценарию. Нужно было создать целый мир, который до этого существовал только в воображении читателя. Когда ты оказываешься на площадке, видишь декорации, костюмы, грим, огромное количество людей, работающих над каждой деталью, то начинаешь понимать масштаб этой задачи. И ты уже не просто снимаешь отдельную сцену, а становишься частью совершенно другого мира. При этом самое сложное, заключается, наверное, в том, чтобы вся эта масштабность не стала самоцелью. Зритель должен поверить не в декорации, а в людей, которые в этом мире живут. И вот это, мне кажется, было одной из главных задач для актеров. А насколько у нас получилось создать этот мир - об этом уже лучше говорить после премьеры. Я очень надеюсь, что зритель его почувствует.

- После масштабной фантастики Стругацких вы погрузились в совершенно иную эпоху в проекте «Голицын». Насколько вам удалось перевоплотиться в своего нового персонажа?

- Это уже моя вторая работа с режиссером Сергеем Чекаловым. До этого мы вместе работали над проектом «Константинополь». Поэтому, когда появилась возможность снова встретиться на одной площадке, я, конечно, с большим интересом отнесся к этому предложению. На этот раз мой персонаж справедливый и достойный разбойник. Так тоже бывает (смеется)! В те времена таких людей было достаточно много, и мой герой оказывается втянутым в определенный конфликт, связанный с противостоянием Голицыну. Зовут моего героя Дяли Али. Но не хочу раскрывать все детали и давать спойлеры. Думаю, гораздо интереснее будет, когда зрители сами увидят фильм и познакомятся с Дяли Али уже на экране. Насколько мне удалось перевоплотиться в этого персонажа судить уже зрителю. Пока съемки продолжаются, поэтому я не хочу делать какие-то окончательные выводы.

- Это правда, что для «Голицына» вы похудели на 12 кг?

- Это действительно так. Помогли спорт и правильное питание. Но для меня это не что-то необычное. Я постоянно занимаюсь спортом и в зависимости от проекта могу как набирать вес, так и худеть. Считаю, что тело для актера - это такой же инструмент, как голос или пластика. Иногда персонажу нужно выглядеть определенным образом, и ты должен быть готов ради роли изменить себя. Поэтому здесь не было какого-то секретного рецепта: просто дисциплина, тренировки, питание и, конечно, понимание того, зачем ты это делаешь. Кстати, было 12 килограммов, а сейчас уже 14, наверное (смеется).

- Исторические проекты требуют особой подготовки - костюмы, грим, оружие, манера поведения, историческая атмосфера. Можете сказать, а что для вас самое сложное в такой работе?

- Наверное, самое сложное - это перестать быть современным человеком. Потому что костюм можно надеть за несколько минут, оружие можно научиться держать, определенную манеру речи можно отрепетировать. Но самое главное - изменить внутреннее ощущение себя. Ты должен понимать, как человек того времени ходит, как смотрит, как реагирует на опасность, на власть, на другого человека. Даже то, как он держит паузу или смотрит в глаза, может отличаться от того, как мы делаем это сегодня. Поэтому для меня самое интересное и одновременно самое сложное - не просто выглядеть человеком той эпохи, а хотя бы на время действительно начать мыслить его категориями. Именно тогда, мне кажется, историческое кино начинает работать по-настоящему.

- В одном из интервью вы отметили, что брали мастер-классы у известных кинорежиссеров Андрея Кончаловского и его сына Егора. Чем вам запомнился тот период и как это повлияло на ваше актерское мастерство?

- Актерская профессия устроена так, что ты постоянно учишься. Я могу чему-то научиться не только у великого режиссера или известного актера, но даже у маленького ребенка, которого случайно встречу на улице. Ты наблюдаешь за людьми, за их реакциями, тем, как они говорят, смеются, злятся, молчат. Все это в какой-то момент может пригодиться тебе в профессии. Поэтому я благодарен каждому человеку, который так или иначе появился в моей жизни. Даже тем людям, которых я никогда не знал лично. Потому что у каждого можно чему-то научиться. И, наверное, главный урок для меня именно в этом - никогда не прекращать учиться и наблюдать за жизнью.

- Сегодня вы один из азербайджанских актеров, ставший востребованным за пределами страны. У вас есть опыт крупных российских исторических проектов — в частности, «Янычар», «Константинополь» и другие. Есть вероятность того, что вы сами выбираете исторические проекты или же сами режиссеры считают ваш образ подходящим для таких фильмов? 

- Наверное, здесь работает и то, и другое. Я не могу сказать, что сознательно выбираю только исторические проекты. Скорее, режиссеры и кастинг-директора видят во мне определенный типаж, который хорошо подходит для таких историй. Но я не хочу, чтобы меня воспринимали исключительно как актера исторического кино. Мне, наоборот, очень интересно ломать этот стереотип и показывать совершенно разные стороны себя. Исторический персонаж может быть очень сложным, но современный человек порой еще сложнее. Мне было бы интересно сыграть героя, которого зритель узнает в сегодняшней жизни. Человека со своими проблемами, характером, отношениями, противоречиями. Поэтому, если сейчас меня часто приглашают в исторические проекты, то я этому только рад. Это прекрасная часть моей профессии. Но я надеюсь, что режиссеры, которые смотрят эти работы, увидят во мне возможность для совершенно другого перевоплощения. Мне хочется, чтобы после «Дяди Али», Аифы и других исторических персонажей зритель однажды посмотрел на меня и сказал: «А я вообще не ожидал увидеть его в такой роли». Вот это для меня было бы особенно интересно.
Но есть мечта... Распутин!

- Азербайджанскому актеру сложно пробиться в зарубежное кино?

- Я бы так не сказал. Сегодня у этой профессии вообще становится все меньше границ. Конечно, конкуренция огромная. Ты приходишь на пробы и понимаешь, что рядом с тобой могут быть актеры из разных стран, с разным опытом, школами и языками. И в этот момент уже не имеет большого значения, откуда ты приехал. Ты либо подходишь этому персонажу, либо нет. Либо ты способен доказать на пробах, что можешь его сыграть, либо вместо тебя выберут другого. Наверное, самое сложное - не просто попасть в большой проект, а закрепиться. Сделать так, чтобы после этой работы тебя вспомнили и захотели пригласить снова. Чтобы режиссер понимал: этому актеру можно доверить сложную роль. Мне в этом плане очень повезло. Я постепенно получил возможность работать в разных странах, и каждая следующая работа дает мне новый опыт и знакомства. И я вообще не воспринимаю это как «азербайджанский актер пытается пробиться за границу». Я воспринимаю это проще: я актер, который хочет работать там, где ему интересны истории и где его профессиональные возможности востребованы. А дальше все решает только работа.

- Как выглядит сегодня международное представительство азербайджанского актера?

- Мой менеджер - Сабухи Мамедов, он же учредитель Azerbaycan Actor Agency. Уже 13 лет мы работаем вместе, и за это время я на собственном опыте понял, что значит по-настоящему профессиональное представительство актера за рубежом. Сабухи Мамедов занимается международным сопровождением азербайджанских актеров и делает это настолько профессионально, что перед очередной съемкой мне зачастую достаточно спросить только одно: «На какой самолёт мне садиться?» На первый взгляд может показаться, что это просто организация поездок. Но на самом деле за этим стоит огромная работа. Практически каждый месяц у нас бывает минимум 10-15 выездов. А иногда, чтобы добраться до одной съемочной точки, приходится совершать несколько перелетов. И держать в голове всю эту логистику просто невозможно - потому что моя основная задача совсем в другом: выучить текст, подготовиться к роли и выйти на площадку в нужном состоянии. Поэтому всем это берет на себя менеджер. Причем его работа не заканчивается на дороге из аэропорта в отель. Даже на съемочной площадке учитываются мельчайшие детали: мой график, питание, режим и даже такие, казалось бы, незначительные вещи, как необходимое количество воды в течение дня. Именно поэтому я называю это не просто менеджментом, а полноценным профессиональным сервисом и сопровождением актера.

- Вы много работаете за пределами Азербайджана - в России, Турции, Иране, Беларуси. Что дает актеру такой международный опыт? 

- Я бы не стал утверждать, будто невозможно чего-то добиться, работая только в Азербайджане. У нас прекрасные актеры, режиссеры, своя школа и свои традиции, и я очень многое получил именно здесь. Но международная работа дает тебе возможность постоянно сравнивать. Ты оказываешься в разных командах, работаешь с разными школами, режиссерскими подходами, языками и культурами. И каждый раз понимаешь, что одну и ту же профессию люди могут чувствовать совершенно по-разному. Для меня это прежде всего возможность расширять свой профессиональный кругозор. Ты чему-то учишься, где-то понимаешь, что уже умеешь больше, чем думал, а где-то, наоборот, обнаруживаешь в себе то, над чем еще нужно работать. И, наверное, самое ценное - ты перестаешь бояться нового. После каждой международной работы будто становишься немного другим актером. Но все, что получаю за пределами Азербайджана, я в итоге привожу с собой домой. Поэтому я воспринимаю международный опыт не как замену работе в своей стране, а как возможность расти и потом применять этот опыт здесь.

- Совсем недавно в Баку проходили съемки масштабного приключенческого блокбастера «Доспехи Бога 4: Ультиматум» с участием легендарного Джеки Чана. Как вы считаете, какими уникальными преимуществами обладает Азербайджан для мировых кинематографистов?

- Я абсолютно уверен, что Азербайджан может стать очень серьезной площадкой для зарубежного кино. У нас для этого есть практически все: уникальная природа, разнообразные локации, богатая история, архитектура, климат и, конечно, талантливые люди. Азербайджан интересен тем, что в относительно небольшом пространстве можно найти совершенно разные визуальные миры. Сегодня ты можешь снимать в современном городе, завтра - в исторической локации, а потом оказаться в горах или совершенно другой природной среде. Для кино это огромное преимущество. Мне кажется, сейчас главное - продолжать развивать инфраструктуру, техническую базу, сервис для иностранных съёмочных групп и, самое важное, создавать больше международных совместных проектов. У нашей страны действительно есть огромный потенциал. И я бы очень хотел, чтобы Азербайджан воспринимали не только как красивую локацию, куда можно приехать и что-то снять, а как полноценного партнера в создании большого международного кино. Думаю, это вопрос времени, системной работы и правильных проектов. И мне было бы особенно приятно самому когда-нибудь работать в таком международном проекте, снятом здесь, в Азербайджане.

- Когда-то вы получили юридическое образование и даже успели поработать по специальности. А профессиональную актерскую карьеру начали уже во взрослом возрасте. Что сегодня для вас является главным доказательством того, что в свое время вы сделали правильный выбор?

- Я ни о каком своем выборе в жизни не жалею. И если бы сегодня мне снова было 20 лет и я оказался перед выбором, то думаю, все равно выбрал актерскую профессию. Но я всегда считал, что одного таланта недостаточно. Нужно самому создавать себе возможности, постоянно стучаться в двери, искать, пробовать, двигаться вперед. Как говорится, «Аллах любит тех, кто создает причины», поэтому я стараюсь не сидеть сложа руки и сам создаю эти причины. И, конечно, многое в профессии зависит от удачи. Я вообще не считаю себя каким-то невероятно талантливым актером. Но, наверное, могу честно сказать, что я достаточно много делал для того, чтобы у меня появлялись возможности. И, возможно, я просто очень везучий актер. Поэтому, если говорить честно, то в моей карьере сошлось несколько вещей: желание работать, труд, определенная смелость идти дальше, люди, которых я встретил на своем пути, и, конечно, удача.
Наверное, в этом и заключается профессия актера: ты должен сделать все, что зависит от тебя, а потом надеяться, что в нужный момент тебе просто повезёт.

Самое главное доказательство - это то, что я до сих пор люблю то, чем занимаюсь. В этой профессии бывает все: периоды, когда много работы, периоды, когда ее меньше. Бывают сложные съемки, усталость, сомнения, моменты, когда ты задаешь себе разные вопросы. Но несмотря на все это, я ни разу не пожалел о том, что однажды выбрал актерство. Для меня очень важно просыпаться утром и понимать, что мне интересно то, что я сегодня буду делать. Что я могу прожить несколько разных жизней, побывать в разных эпохах, говорить словами совершенно других людей и каждый раз открывать в себе что-то новое. Наверное, это и есть главное доказательство. Не количество проектов, не известные партнеры и не то, в какой стране ты снимаешься. А то, что спустя столько лет ты все еще приходишь на площадку и тебе по-настоящему интересно. И пока у меня есть это чувство, я понимаю, что тогда сделал правильный выбор.