Заслуженный артист России Николай Бандурин: Баку - город остроумных людей и теплых воспоминаний

Николай Бандурин - популярный российский артист эстрады, актер театра и кино, мастер куплетов и частушек. Он прославился в дуэте с Михаилом Вашуковым, а сегодня активно выступает в театральных постановках, снимается в фильмах и сериалах. Недавно Николай Бандурин посетил Баку с гастролями спектакля «Мастер и Маргарита» Московского театра комедии. В эксклюзивном интервью «Москва-Баку» он поделился воспоминаниями об азербайджанской столице, творческом пути, секретах профессии и личных увлечениях.

- Вы не раз бывали в Баку, расскажите подробнее о своих впечатлениях от города?

- Я был в этом городе шесть лет назад. Прилетали с Ларисой Гузеевой, представляли в Баку спектакль «Большая зебра». Помню, жили в Старом городе, и по дороге в отель удалось немного рассмотреть бакинскую архитектуру. Тогда, из-за плотного рабочего графика, нам не удалось как следует познакомиться с красотами Баку, о чем мы очень сожалели. И вот, я снова в азербайджанской столице. На этот раз обязательно выберусь в центр города, прогуляюсь по Бакинскому бульвару, поднимусь на знаменитую Девичью башню. Вчера с товарищами-артистами ужинали в уютном ресторане в Ичеришехер. Провели прекрасный вечер в приятной компании, попробовали вкуснейшие азербайджанские блюда - кебаб из баранины, плов, ароматные овощи и зелень. Я люблю блюда из мяса, сам неплохо готовлю. Дома имеется огромный казан и мангал, и когда приезжают самые близкие друзья, с удовольствием угощаю их пловом и шашлычком из баранины. Плов меня научили готовить в Узбекистане. Правда, сегодня я ем не так много, как хотелось бы. Из-за диабета пришлось отказаться от некоторых блюд. Зато похудел на 60 килограммов.

- С чем или с кем ассоциируется у вас Баку?

- Прежде всего, с Муслимом Магомаевым. Он обладал неповторимым голосом, особой харизмой и человеческими качествами. Я был знаком с Муслимом Магометовичем, часто пересекались на общих концертах. Всегда вспоминаю о нем с теплотой и уважением. У меня очень много друзей родом из Баку: замечательный конферансье Лев Шумилов, известный звукоимитатор Юрий Григорьев, продюсер Михаил Ашумов, с которым мы сняли множество ситкомов и скетч-шоу. У меня достаточно друзей-бакинцев, и я знаю, что этот город воспитывает очень остроумных людей.

- Мечта стать артистом родом из детства?

- Я родился и вырос в Ленинграде. В детстве мне нравилось творчество Аркадия Райкина, собирал его пластинки, заучивал тексты наизусть, а затем на их основе показывал собственные номера для близких. Окончил музыкальную школу по классу аккордеона. В подростковом возрасте меня приняли в коллектив самодеятельной музыкальной группы, где я занял место гитариста и барабанщика. Позже посещал занятия в эстрадной и театральной студии. В будущем все это помогло мне в поступлении на речевое отделение училища имени Римского-Корсакова при Ленинградской консерватории. Потом была работа в «Ленконцерте», а чуть позже, когда перебрался в Москву, в «Москконцерте».

- А как в вашей жизни появился театр?

- В театр я пришел не так давно, хотя у меня и раньше были антрепризы. Год назад меня пригласили в Московский театр комедии. Сейчас задействован в нескольких спектаклях. «Мастер и Маргарита», который мы привезли в Баку, - по счету четвертый. Пятый поставлен по Чехову, с которым мы также гастролируем. Работать в Московском театре комедии мне очень нравится: хороший коллектив, уникальная на сегодняшний день труппа - все ребята медийные, снимаются в фильмах, сериалах. Там нет постоянной труппы, но на договорах 158 артистов, у нас 7 площадок, в месяц 230 спектаклей. Это сумасшедшее количество, но всем хватает работы. Только в январе у меня было 20 спектаклей, в декабре 20 - серьезная нагрузка.

- А есть роли, которые особенно полюбились?

- Очень нравится забавная и смешная роль садовника Антонио в «Женитьбе Фигаро», в «Пигмалионе» - Альфреда Дулиттла. В современной пьесе «Женихи по объявлению» - весьма симпатичная роль Михаила Юрьевича. Все образы мне по душе, нравится работать в театре. Хотя, признаюсь, по эстраде тоже скучаю, но она сегодня переживает не лучшие времена.

- Почему так происходит?

- Зритель перестал ходить на эстрадные концерты. Это связано со многими факторами. Уровень эстрады снизился. Не осталось эстрадных авторов: за последние годы ушли корифеи - Арканов, Жванецкий, Задорнов, Трушкин, Коклюшкин. Сейчас дефицит качественных актеров. Остались ребята из КВН, «стендапа», но это другой формат - более клубный. У молодежи появились свои кумиры, а мы для них уже «мамонты», на нас они не ходят. И, наверное, правильно. Каждой эпохе свои кумиры. Наш зритель, как мы говорим, 50 плюс. Поэтому для меня театр - спасение, чтобы держать форму. Еще кино. У меня около 40 ролей. Но все это совершенно другое. На эстраде ты один, аплодируют только тебе, ты отдаешься больше, полтора часа держать зал одному непросто. Ты должен быть интересен зрителю как личность, у тебя должен быть интересный, современный репертуар. Помню, когда я работал над сольной программой, намеренно вставлял в нее разные формы: куплеты, монологи, стендап, стихи, песни, не всегда веселые. Были стихи философские, патриотические, драматические. Зал реагирует: смеется, думает, молчит, плачет. Мы, артисты, должны трогать сердца людей, давать им возможность о чем-то подумать, поразмыслить.

- Вы преподавали в Московском государственном университете культуры и искусства. Что советуете молодым артистам, желающим успеха на сцене?

- Не думать о деньгах. В наше время мы не думали о гонорарах, шли за искусством, творчеством. Нужно хотеть изменить мир, ставить большие задачи. Это должно очень нравиться, быть интересным. Наблюдаю за сегодняшними студентами, которые сначала спрашивают «сколько?», а потом уже думают - «а что для этого нужно?». Все должно быть наоборот: сначала «нужно», а «сколько» - само придет. Самое главное в нашем деле - желание заниматься искусством, творчеством. Когда я учил режиссеров, я вывел для них такую формулу. Режиссер, прежде всего, это фантазия, эрудиция и умение сформулировать мысль. Если ты не можешь сформулировать ее словами, то никаким другим видом искусства сделать это не сможешь. В целом, преподавать было грустно, потому что я не видел желания у ребят. Может, время изменилось - мы жили в более стабильное время. Но я считаю, что человек, который идет в эту профессию, должен быть фанатиком, бросаться в творчество с головой. Только так можно чего-то достичь.

- Зрители помнят вас по «гармошке» и частушкам. Откуда они взялись в вашей карьере?

- Жанр сам меня выбрал. На гастролях случайно познакомился с легендарным куплетистом Павлом Рудаковым, приобрел у него маленькую гармошку, с которой не выступал больше никто в стране. Кстати, я даже не умел на ней играть. И когда меня принимали в «Ленконцерт» как разговорника, сказали: разговорников у нас много, а куплетистов нет. Пришлось научиться играть на инструменте. Мы с однокурсником Мишей Вашуковым за неделю подготовили несколько частушек и дело пошло. Более 20 лет выступали как куплетисты. Потом наши с Мишей пути разошлись, но в моем репертуаре до сих пор присутствуют куплеты, частушки. Я очень люблю этот жанр. Видимо, частушечная форма сидит в нас, русских, очень глубоко, где-то на генетическом уровне. А ведь многие русские поэты писали в частушечном размере. Помните у Пушкина? «Ветер по морю гуляет и кораблик подгоняет, он бежит себе в волнах на раздутых парусах». Или у Твардовского: «Нет, ребята, я не гордый, не загадывая вдаль, так скажу: зачем мне орден? Я согласен на медаль». Именно этот размер очень удачно ложится, как сейчас говорят, на «уши».

- В Азербайджане есть похожий жанр - мейхана. Это своеобразные речитативные импровизации, ритмическая поэзия. Слышали о таком?

- К сожалению, нет, но с удовольствием послушал бы. Мне интересно все, что связано с народным творчеством. Ведь этот жанр удивительно лаконичен - всего четыре строки, обычно с перекрестной рифмой, но в этом небольшом пространстве умещается целый мир смыслов, образов и эмоций.

- Николай Юрьевич, вы активно снимаетесь в кино. Какие съемки особенно запомнились?

- Пожалуй, это сериал «Пожар» режиссера Михаила Галина. Кстати, сценарий к фильму писала моя дочь Катя. Она сценарист, закончила ВГИК. В этом детективе я играл роль чудаковатого следователя Кислова. Во время съемок произошел забавный случай. По сюжету, мой герой ездил на миниатюрной «Оке» с мигалкой. Галин поставил мне задачу: выехать из-за угла и промчаться мимо оператора. А съемочная группа стоит в полукилометре. Я заехал на означенную режиссером точку рядом с трамвайными путями, жду команды по рации. И вдруг замечаю дорожный знак ПДД - «Остановка запрещена». Думаю, если сейчас меня заметит сотрудник ГАИ, будут большие проблемы. Как им объяснить, что я актер, документов при себе нет, зато имеется пистолет и спец-мигалка на «Оке». И тут ко мне действительно подъезжает автомобиль ГАИ. Полицейские пристально смотрят мне в глаза: «Что за машина? Почему с мигалкой?». Я не знаю, что придумать в ответ, и у меня вырывается: «Машина депутатская». Они ненадолго призадумались, а потом… уехали от греха подальше.

- Чем занимаетесь в свободное время? Есть хобби?

- Раньше гонял на мотоцикле. В детстве мечтал о мопеде, но мы жили достаточно бедно, мама не могла купить его мне. В 50 лет приобрел себе мотоцикл. Это была такая детская радость! Я понимаю байкеров, эта музыка ветра затягивает. Но после 60 лет у меня стала кружиться голова, потом перенес серьезную операцию на сердце, и врачи запретили гонять на «железном коне». Пришлось с ним распрощаться. Теперь провожу время в загородном доме, который отстроил сам на месте старого, сгоревшего дотла при пожаре. Мы всей семьей живем там. У меня растет 10-летний внук Тимофей, хороший малый. Помогает мне расчищать сугробы. Недавно слепил из снега большого дракона и разбросал его перед домом. Я дал ему в руки лопату и попросил все убрать. В нашей семье такое правило - помогать друг другу и поддерживать во всем.