Бакинский дизайнер Натаван Алиева: Платья с азербайджанскими принтами можно надевать на любую встречу, достаточно лишь подобрать аксессуары

Шелковые костюмы с традиционным азербайджанским «огненным» символом бута, пальто с азербайджанским ковровым орнаментом, платья с рукавами из национального азербайджанского платка келагаи, красочные броши и праздничные шапочки арахчыны. В каждую из своих работ бакинский дизайнер Натаван Алиева вкладывает частичку своей души. «Я хочу, чтобы люди не забывали о традиционной азербайджанской национальной одежде. Ведь в ней зашифрован генетический код целого народа», - говорит Натаван. Уже более 15 лет Натаван коллекционирует старинные азербайджанские костюмы и аксессуары, которые вдохновляют ее на создание новых современных «луков». Дизайнер, коллекционер, основательница галереи Natavan gallery & club, расположенной в самом сердце азербайджанской столицы Ичеришехер, Натаван Алиева рассказала «Москва-Баку» о самых уникальных антикварных предметах в ее коллекции, а также, что из элементов прошлого азербайджанской моды могут носить модницы в XXI веке.

- Недавно, в канун праздника Новруз, в Москве прошел показ «Этно фэшн АМОР», где были представлены и ваши работы. Расскажите о коллекции, которую вы представили в России. 

- Это моя новая коллекция под названием «Гёз дяймясин», что в переводе на русский означает «От сглаза». Десять современных «луков», в создании которых я использовала изображение традиционного восточного амулета - «назар». Такой «голубой глаз» часто используется в качестве оберега на браслетах, подвесках, брошах, одежде. Его еще называют глазом Фатимы. Считается, что это один из самых древних символов, когда-либо существующих в мире. Впервые этот знак был обнаружен в Египте: он был изображен на стенах пирамид. В моей коллекции шелковые костюмы, жилетки, пиджаки, корсеты и платья с изображением этого древнего изображения. Получилось очень ярко, красиво, органично и стильно. Показ в России прошел под овации.

- Главная «фишка» ваших костюмов – элементы, узоры и орнаменты азербайджанской национальной одежды. Актуальны ли национальные нотки в одежде современных азербайджанок?

- В последнее время все больше женщин в Азербайджане носит наш национальный шелковый платок келагаи, умело сочетая его с современными «луками». Выглядит очень красиво и женственно. В XVIII-XIX веках келагаи был неизменным атрибутом азербайджанских женщин. Его носили везде: дома, на улице, в гостях. В середине XX века популярность шелкового платка с национальным орнаментом чуть поубавилась. Но некоторые из них продолжали носить келагаи. Недавно мне попала на глаза черно-белая фотография, сделанная в советском Баку. На ней были запечатлены женщины в пиджаках, на плечах которых красовался келагаи. В своих работах я часто использую келагаи: украшаю ими рукава, карманы или лацканы одежды. У меня есть модели «унисекс» с келагаи, которые могут носить как женщины, так и мужчины. Это легкие пальто, длинные жилеты и костюмы-тройки. Кстати, такую одежду часто приобретают у меня мужчины творческих профессий – художники и дизайнеры из России и Европы. К сожалению, азербайджанские представители сильного пола все еще побаиваются носить яркие и необычные вещи. 

Довольно популярны сегодня в Азербайджане колоритные ткани с бутой и ковровым орнаментом. Я их также использую при создании своих коллекций, прибегаю к принципу многослойности в одежде, к имитации силуэтов азербайджанских платьев, кафтанов. Такое платье можно надевать на любую встречу, достаточно лишь подобрать аксессуары.

- Вы коллекционируете старинную азербайджанскую одежду. Сколько у вас эксземпляров?

- Более тысячи. И это не только одежда, но и домашняя утварь, аксессуары. Коллекционирую я уже около 15 лет. Езжу по регионам, нахожу тех, кто готов расстаться с семейными реликвиями. Иногда вещи привозят мне сами люди, знающие о моем увлечении. Вот, например, это красное платье - женский свадебный костюм, состоящий из более восьми элементов, я приобрела у одного бакинца. В нем когда-то выходила замуж его прабабушка. Платье на хрупкую девушку. Говоря современным языком, свадебный костюм размера XS. В то время замуж выдавали в довольно юном возрасте, лет в 13-14. Согласно традициям, попадая в дом супруга, несколько лет невеста обживалась, привыкала к новым устоям, а уже позже – становилась полноценной супругой, хранительницей семейного очага. А это – карабахский детский костюм XIX века на двухлетнюю девочку. Смотрите, как искусно он сшит! Нижняя кофта чепкен из тонкой ткани, расшитый золотом кафтан архалыг, края которого отделаны мехом лисицы. Из-за холодного горного климата Карабаха его жители носили теплые вещи.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

На стене моей галереи висит трехметровая скатерть сюрме, датированная XIX веком. Ее мне привезли из Ирана. По краям ткань расписана сурами из Корана. Когда-то ее использовали как скатерть. Расстилали на полу и ставили на нее блюда. Вокруг собиралась большая азербайджанская семья. Скатерть попала мне в плачевном состоянии, вся в дырах. Благо бакинские реставраторы смогли ее отреставрировать. А это любимые старинные вещицы из моей коллекции – дарах-габы и мохур габы –  это национальные чехлы для расчески и молитвенного камня, исполненные в традициjнной для Азербайджана технике золотного шитья. Представьте, их два века назад использовала некая азербайджанская красавица.

Еще одна интересная вещица из моей коллекции – алая шаль, вышитая серебряными нитями. Ее изготовили на мануфактуре Российской империи в середине XIX века. Фабрика специализировалась на Кавказском регионе и шила праздничные платки. Когда-то эту шаль носила молодая бакинка. Кстати, азербайджанские женщины никогда не заматывали голову черным. Накидывали келагаи на шапочку арахчын или крошечную джиг-джига. Выходя на улицу, состоятельные женщины прикрывали лицо рубян - тонкой тканью, расшитой серебром или золотом.

- Какой предмет в вашей коллекции самый древний?

- Это Коран-габы – чехол для Корана из ткани тирме. Я приобрела его у пожилого бакинца. Она принадлежала еще его прапрапрабабушке. Анализ орнамента и техники плетения нитей подтвердил, что ткань создана в XVII веке. Я дорожу всей своей коллекцией. Часто достаю вещи и любуюсь вышивкой и орнаментом. И мне порой кажется, что я сама когда-то пользовалась ими. Они, словно, принадлежали мне. Удивительно, но я чувствую некую магическую связь с прошлым. Наверное, это - реинкарнация.

- С чего начиналось ваше увлечение? Помните свою первую антикварную находку?

- Я родилась и выросла в самом сердце Баку, места, с которого начиналась азербайджанская столица - крепости Ичеришехер. Она буквально пропитана историей. Любила прогуливаться по улочкам Старого города и часто заглядывала в антикварные магазины, любовалась потертой от времени посудой, рассматривала ковры ручной работы, шапочки-арахчыны и келагаи. Однажды, собрав все свои карманные деньги, купила небольшую тесемку и серебряное украшение. Мама не оценила мою покупку. Сказала, что это обычное старье. Однажды, вернувшись домой после школы, я обнаружила, что мама, делая уборку, выкинула мой «антиквариат». Помню, как я долго переживала. Но уже тогда твердо решила: когда начну зарабатывать собственные деньги, окружу себя старыми вещами. Сегодня мама меня полностью поддерживает и радуется вместе со мной каждой новой старинной вещице. И с удовольствием и гордостью носит одежду из моей коллекции.

- Суровая у вас мама. Не поняла творческих порывов дочери…

- Мама в прошлом - мастер спорта по гимнастике. С детства у нас в доме царила дисциплина и порядок. Она - русская, родилась в Москве. Там встретила моего отца, который после службы в армии учился в Школе милиции. Поженились. В Москве родились два моих старших брата. Потом наша семья переехала в Баку. Однажды, прогуливаясь по центру города, мама увидела великолепный памятник дочери последнего хана Карабаха Хуршидбану Натаван. «Кто эта красавица?», - спросила она у отца. «Это Натаван – ханская дочь, потомок основателя Шуши Панах Али-хана», - ответил папа. Когда я родилась, мама решила назвать меня в честь Натаван. Повзрослев, я стала интересоваться биографией карабахской принцессы, мечтала однажды увидеть дом в Шуше, в котором она жила. Год назад мне посчастливилось это сделать. Жаль, что от него почти ничего не осталось, только полуразрушенные стены. Но, прикоснувшись к ним, я словно окунулась в прошлое. Почувствовала дух того времени. А чуть позже, в Баку, мне неожиданно написала одна из потомков Панах Али-хана, бакинка Говхер Джаваншир. В соцсетях она увидела мою коллекцию старинных платьев и попросила организовать для нее фотосессию в образе Натаван. Я с радостью согласилась. Получились невероятно красивые, живые фотографии.

- А как определились с выбором профессии?

- Я была творческим ребенком. Любила рисовать, вязать, шить. Вязать меня научила соседка в Ичеришехер, тетя Вера. Помню, как пятилетней девочкой, я сидела со спицами на ступеньках соседского дома и ждала, когда тетя Вера вернется с работы домой, чтобы продолжить уроки вязания. Потом, когда отца перевели в Ленкорань, мама отдала меня в местный кружок рисования. Там я познакомилась с прекрасным педагогом Шейдой Зейналовой, ученицей самого известного азербайджанского художника-орнаменталиста, ковроткача Латифа Керимова. Она научила меня разбираться в традиционных азербайджанских узорах и орнаментах. Когда пришло время определяться с профессией, отец спросил, кем я хочу стать. «Дизайнером», - ответила я. «Дочь, может все-таки учителем или врачом. Хорошие женские профессии», - просил папа. Я была непреклонна: «Только дизайнером!». Поступила в Азербайджанскую государственную академию художеств, а после – поехала в Москву. Училась в Московском государственном университете дизайна и технологий и в «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева».

- Как проходила ваша учеба у Зайцева?

- Вячеслав Михайлович - гениальный модельер, один из символов моды в России. Его «Лаборатория» научила меня многому. Нам преподавала профессиональная команда модельеров. Каждый день мы открывали для себя что-то новое, учились, совершенствовали свои знания, практиковались. Особо хочу отметить ведущего преподавателя «Лаборатории моды», доцента кафедры «Дизайн» Гуманитарно-прикладного института МЭИ Елену Ржевскую. Она научила меня принципам композиции в костюме, сочетанию всех элементов одежды в единое целое. А Вячеслав Зайцев часто повторял нам: «Главное, чтобы у вас горели глаза. Вы должны любить свою работу, жить ею. Если будет эта любовь, все у вас получится!». Помню, как я представила ему свою дипломную работу: коллекцию, в которой использовала азербайджанские национальные мотивы, келагаи, антикварные украшения. Вячеславу Михайловичу понравилось. Он отметил, что коллекция получилась необычной и колоритной. А, главное, запоминающейся, с азербайджанской изюминкой. 

• 
•